À vrai dire, je n’essaie pas de faire passer de message. Je ne sais pas pourquoi je me lance dans telle ou telle série de peinture. J’essaie de ne pas me poser trop de questions. En revanche, ça m’intéresse toujours de savoir ce que les gens ressentent quand ils regardent mes toiles, ce que ça leur évoque. Cela me donne parfois sur mon travail des angles de vue dont je n’avais même pas idée.

Les messages arrivent parfois après coup. Ils sont néanmoins construits, mais j’aime le côté chaotique retravaillé. En ce qui concerne le fond du message, j’exprimerais juste l’exploration fantasmatique du corps… animal, végétal et minéral.

Il s’agit d’une collection de photomontages représentant une série de modèles callipyges, suspendus, comme en apesanteur. Loin des canons de beauté d’aujourd’hui, ce sont des odalisques au « cul joufflu », sans complexes. Mais elles ne sont ni enfermées ni soumises et sont représentées dans environnement tantôt naturel et tantôt surréaliste, libres de leurs corps.

Le message que j’essaie d’exprimer est que le vitrail n’est pas un médium qui appartient uniquement à l’église, mais qu’il peut s’adapter à des contextes très différents, comme la chambre à coucher, et qu’il peut aussi propager des messages alternatifs, incluant les plus profanes. Mon message érotique est enjoué, et la sexualité et la diversité sexuelle forment une part normale de la vie.

Mon travail exprime la connexion entre les femmes et l’art. Utiliser les magnifiques courbes du corps féminin comme une toile pour des peintures originales est le thème de ma série Color Nudes.

Avec ma série Cheesecake Boys, je recherche surtout des façons créatives et pleines d’humour pour qu’un garçon perde son pantalon. Ce n’est pas plus profond que cela ! Cela fait penser aux filles pinups popularisées dans les années 40 et 50 avec des scénarios ouvertement arrangés les mettant en danger de montrer leurs dessous (ou plus). Il y a dans les œuvres de cette période une suggestivité légèrement innocente qui m’attire et que je veux interpréter avec une perspective gay.
Mes autres œuvres adressent elles-aussi des thèmes homosexuels. La série que j’appelle maintenant Ins and Outs (Entrer et sortir) a commencé comme une forme de thérapie artistique durant mon coming out, et je n’avais aucun intention de les partager. À travers ces œuvres, j’ai pu explorer les questions d’identité, de sexualité et d’acceptance de soi dans un style narratif. Par la suite, les peintures n’ont plus eu à rester dans le placard et beaucoup de formidables liens et d’opportunités se sont présentés comme résultat de leur partage avec d’autres.

Je fais de la photographie noir et blanc argentique en priorité par plaisir, plaisir de la prise de vues, plaisir du développement à l’agrandisseur, et j’essaie d’exprimer la beauté corporelle à tout âge.

Mon travail concerne principalement la lumière, la forme et la beauté féminine. Il n’y a pas de message sous-jacent au-delà de mes tentatives de montrer le sublime par l’expression visuelle.

Je n’ai pas la prétention d’exprimer un message, simplement montrer que le corps d’une femme ou d’un homme de tout âge peut être beau.

Il est souvent difficile, pour beaucoup d’hommes et de femmes, de savoir comme réagir à l’intrigue d’une nouvelle rencontre. Est-ce l’âme qui nous séduit, ou est-ce juste certains aspects physiques qui nous renvoient à de bons souvenirs qui remontent alors ? En photographiant ces femmes, je tente de donner certaines clefs et parfois de réouvrir d’autres portes à ces questions. Un corps nu ne me séduit pas, s’il est présenté sans âme.

Cela dépend vraiment de ce que je fais. J’aime exprimer toutes sortes d’aspects de ma personnalité, des émotions, et des expériences réelles ou imaginaires. Quelques thèmes récurrents dans mon travail tournent autour de divers « personnages » hautement esthétiques qui m’intéressent particulièrement, comme la femme fatale glamour au rouge à lèvres éclatant, l’androgyne froide et distante, la demoiselle de contes de fées en détresse, la presque innocente Lolita et sa sucette, ainsi que d’autre rôles sexuellement dominateurs ou soumis. Je pense que l’art est plus concerné par la transmission d’émotions que par de réel « messages », et c’est ce que j’essaie de faire.

Je me sens très proche de Pedro Almodovar au niveau couleurs. Comme on me dit souvent, je fais du kitch maîtrisé ! :) Sinon les icônes religieuses orthodoxes m’inspirent énormément.

Je veux simplement exprimer la vérité, la beauté et le goût dans mon travail. Qu’il s’agisse d’une session de photos de mode ou de nu artistique, je veux toujours que mon travail soit de bon goût. Mon espoir est que le spectateur le trouve beau, qu’il le fasse réfléchir, et qu’il fasse ressortir toute l’honnêteté que je portraitise.

Depuis 2 ans environ je me suis spécialisé dans les nus. Bien que ce soient le corps et la beauté féminine qui sont mis en avant, je souhaite aller au-delà et d’arriver plus à la notion de portrait. Un portrait nu, en quelque sorte. C’est pour cette raison d’ailleurs que j’ai intitulé mon premier livre paru aux éditions Ragage My Body My Soul ! Il faut que le modèle me donne un peu d’elle-même, une émotion, enfin plus que la simple vue de son corps. L’âme et le corps sont liés. Je sais bien qu’une photographie ne pourra jamais dévoiler d’elle la personnalité intime de la personne, mais tout du moins elle peut transmettre une émotion et cette émotion provient de l’âme.

Je ne transpose que mes rêves dans mon travail. Ces impressions m’accompagnent nuit et jour, me mettent dans des états émotionnels que j’exprime dans mes images.

(Diese Interview ist auch auf Deutsch vorhanden)

Dans la pornographie, il semble que le fait de portraitiser une femme dans son état de féminité maximal lui fait perdre sa personnalité en tant qu’être humain. Elle doit arrêter d’être une personne pour pouvoir être perçue comme un objet sexuel. J’essaie de garder la personnalité et l’unicité des modèles avec qui je travaille. Elle arrivent à être des êtres sexuels tout en préservant leur personnalité, leur spiritualité et leurs émotions.

J’aspire à montrer que la distance qui sépare le monde de tous les jours et le surréel est infime, et que les choses et les lieux ordinaires peuvent facilement se transformer en un paysage alternatif et surréel que nous pouvons tous reconnaître à partir de notre imagination et de nos rêves. Nous choisissons la distance, nous choisissons le paysage.

Quelques-unes de mes images sont forgées à partir de thèmes énigmatiques, de rêves et d’autres sources d’émotions. Les autres sont juste des explorations d’idées et de concepts généraux. Je veux souvent présenter quelque chose qui soit suffisamment vague, et en même temps avec assez de liberté pour permettre aux spectateurs de tirer leurs propres conclusions quant au sens de mon travail.

Je pense que l’idée générale de mon travail est l’exploration. Une exploration des désirs, des perversions, des émotions. Pour transmettre des fétiches et des bizarreries, aussi « intenses » ou « inhabituels » qu’ils puissent être, il faut quand même les montrer de façon agréable et artistique. Il y a une partie très émotionnelle dans ces actes que je n’ai pas encore vraiment creusée chez moi. L’intimité ou la confiance que l’on doit donner à l’autre. La force et la confiance à montrer au monde entier quelqu’un de nu. Le côté émotionnel autant que le côté physique.

Internet m’a apporté beaucoup de visites et de liens, et permet à des gens du monde entier de voir mon travail.

Ce que j’essaie de transmettre à travers mon travail, c’est une complicité entre l’artiste et le spectateur. Dans certaines de mes toiles, on trouve plusieurs éléments disparates qui laissent toute la place à celui qui regarde pour imaginer les scénarios et les relations qui lui plaisent entre ces éléments. Il y a donc un jeu qui s’installe plutôt qu’une relation classique artiste/contemplatrice.