Soit l’expression réaliste du modèle dans un univers déstructuré, soit une vision narrative du monde : cela dépend du sujet.

Mon œuvre parle des femmes, de leur beauté. Tout au long de l’histoire, l’humanité a contracté une dette importante envers le genre féminin, jusqu’à aujourd’hui encore où se poursuivent les abus commis dans l’apparente normalité qui règne entre les deux sexes. Mes images viennent du profond respect que je ressens pour la femme et de cette nécessité qui m’anime de découvrir, d’exprimer et de sublimer la passionnante beauté d’une femme dénudée.

(Esta entrevista es también disponible en español)

Exprimer un message peut-être pas, mais montrer ma vision de la nature humaine, l’ambiguïté de l’être avec son côté masculin et son côté féminin, l’équilibre fragile du couple, le temps qui passe et qui change les donnes ou de l’amour tout simplement.

Bien que la plupart de l’histoire artistique occidentale consiste en des œuvres créées pour exprimer un message, les miennes n’entrent pas dans ce cadre. Je m’intéresse actuellement à l’exploration de la nature même de l’art. La question classique du « Qu’est-ce que l’art ? » Mon travail de création d’espaces gestalt est une des lignes d’expérimentation en ce sens.
Les Choses existent dans la nature, mais l’Art existe dans l’esprit.
Un morceau de coton tissé cloué à du bois coupé et taché d’huile de graine de lin infusée de pigments ne devient « La Joconde » seulement dans l’esprit de l’artiste et du spectateur.
C’est un produit de l’être humain. Comment quelques lignes sur le papier deviennent-elles une maison ?
Cela fait partie du processus qui est important à mes yeux en ce moment.

Je veux que le spectateur ressente une émotion, éveille un souvenir ou s’ouvre à une pensée… confortable ou non, cela m’importe peu du moment que quelque chose soit provoqué.

Simplement la beauté féminine, je l’espère montrée d’une façon intéressante.

Le message principal est que l’érotisme est une chose essentielle et saine de la vie, et j’espère que mes photographies y participent. Mon travail reflète mon intérêt de l’érotisme et une fascination pour l’industrie du sexe. Je pense que l’érotisme est essentiel dans la vie et j’aime à penser qu’il y a toujours des personnes qui font l’amour quelque part dans le monde et à n’importe quel moment.

Sander Steins : Nous avons commencé à sérieusement travailler ensemble depuis le mois de mai de cette année.

Mon genre d’art érotique diffère énormément du courant érotique principal que l’on trouve partout sur internet. Mon art n’est pas seulement photographique, c’est aussi un art de performance et un art conceptuel tout à la fois. Avec mes autoportraits extraordinaires, je montre aux gens un tout autre genre d’art érotique à travers les yeux d’une femme. Si vous ne ressentez pas de honte face à mon travail érotique, je vous montrerais que nous sommes tous des êtres humains érotiques dont les corps sont faits pour donner et recevoir du plaisir. Selon moi, l’art érotique doit vivifier notre sexualité en stimulant notre esprit car l’esprit contrôle le corps. C’est seulement lorsqu’une œuvre érotique est capable de cela que je peux la considérer comme érotique. Nos sociétés nous disent depuis longtemps que l’érotisme doit être réprimé. Ainsi, beaucoup de personnes ont encore des problèmes avec l’art érotique qui les font se sentir honteux et coupables. Mon intention est d’ouvrir à chacun ses propres sensations sans se sentir coupable ou honteux. Dans le même temps, j’aime provoquer, car la provocation est le premier pas pour mettre à bas les vieilles frontières.

Je pense que le message principal est de montrer combien la sexualité humaine peut être variée, agréable et belle et combien l’homophobie et la moralité peuvent être stupides. En plus de cela, j’essaie de représenter des situations inhabituelles ou une image qui donne envie de créer une histoire autour d’elle, et donc j’espère que mon art provoque l’imagination et la créativité. Comme il est écrit sur la première page de mon site internet : « le connu devient plus grand que ce qui est déjà connu ; à proprement parler, la reconnaissance implique une nouvelle connaissance, gagnée par l’entremise éclairante de l’art qui transforme l’Homo sapiens en Homo graphix. »

Mes premiers travaux d’étudiant aux Beaux-Arts faisaient référence à l’Art Sacré. Dans ces peintures, le regard de la Vierge brillait d’extases plus charnel, quant à St Jean, son désir était aussi intense qu’étaient sombres les couleurs de ces crucifixions. L’art gothique de Matthias Grünewald, celui baroque du Pontormo et du sublime Bronzino, ou celui de l’irritant Journiac accompagnaient mes recherches dans la peinture, gravure et sculpture. Rapidement, mes toiles sont devenues de pures images pornographiques décrites dans des teintes rouges, brunes et noires. Adolescent, j’avais lu Histoire d’O, les orages littéraires de Sade. Je cherchais désormais les lumières de Georges Bataille, Pierre Klossovsky ou Joé Bosquet. Charles Fourier me faisait rire de bon cœur, le sentencieux Wilhem Reich m’étonnait autant qu’il m’ennuyait : je donnais alors l’image d’un étudiant intello, bizarre et souvent solitaire. À la fin de mes études, j’étais père depuis un an. Sitôt celles-ci achevées, j’ai voulu subvenir à nos besoins, avoir un salaire régulier. J’ai longtemps hésité à enseigner. La peur de m’user et l’envie d’un rapport plus direct avec le travail m’en ont éloigné. J’aime l’indépendance matérielle que donne cette solution et la tension qu’elle entretient en moi entre le réel et ma vie fantasmatique.

Aujourd’hui, je peins dans mon appartement. Dans la salle de séjour, à même le sol, sur de grandes feuilles, des paysages, des portraits, des souvenirs, un rayon de lumière qui tombe sur une chaise. Sous leurs lignes, sous leurs couleurs, dominent les mêmes tensions qui conduisaient mes gestes et mon regard alors. Sur le site http://perso.orange.fr/eric.ecrement sont mises en lignes des encres récentes, qui si elles ne sont pas, à proprement parlé, érotiques, sont l’expression de cette énergie. Sous l’aspect lisse de ce vase vert passent les mêmes lumières, les mêmes fureurs que dans ces traits de plumes où l’amoureuse se fait monter par une bête. J’aime l’idée que le Cercle éclaire de sa pornographie l’ensemble de mes travaux. Il m’est arrivé d’exposer quelques peintures dans un restaurant : je me souviens que la propriétaire m’avait demandé de ne pas exposer certains sujets. Je pensais alors : fait attention dans le choix de tes travaux ! Il m’est rapidement apparu qu’Internet était de ce point de vue une formidable opportunité. Non seulement la banque d’images qu’il concentre semble infinie, mais en plus la liberté d’exposition me semble totale.

C’est d’ailleurs grâce à internet que j’ai pu vendre mes premiers dessins érotiques à Hans-Jürgen Döpp, le webmaster de Venusberg et grand amateur d’art érotique. Recevoir commande de sa part pour une série d’illustrations pour L’histoire de l’œil de Georges Bataille reste pour moi un vrai plaisir. Un livre qu’il a consacré aux représentations de l’orgie a été publié en 2007. Quatre de mes dessins y sont reproduits.

Aujourd’hui en m’asseyant à ma table de dessin dans ma chambre, j’espère toujours exposer un jour dans un lieu approprié. J’ai fait à cet effet un petit livre qui montre un certain nombre de mes encres non-érotiques. Je compte bien concrétiser ce projet dans l’année.

J’essaie de produire des images qui font penser aux films noirs des années 40, avec de la noirceur, des ombres et du mystère. Le secret de mes meilleures photos réside dans le fait de ne pas pouvoir voir ce qui se trouve dans ces ombres. Je m’intéresse principalement à l’interaction entre la lumière et les ténèbres.

Je fonds la peau du modèle avec la projection de structures et de motifs pour peindre un habit coloré sur le corps féminin. Ainsi, j’habille le modèle nu de mes visions, rêves et fantaisies. J’utilise le fruit comme symbole de la jouissance des plaisirs de la vie. J’essaie de fusionner la sensualité du raisin, des fraises et des cerises avec l’érotisme du corps féminin. Dans la série bodybuilding, je mélange la peau du modèle avec le corps d’un bâtiment, créant ainsi un nouveau corps. C’est une sorte de modification corporelle. Un monde magique en train de naître.

Le nu est pour moi un sujet d’une grande beauté, en particulier dans un environnement naturel puisque les courbes et les lignes des modèles se trouvent répétées dans la nature. C’est cette harmonie et/ou ce contraste que j’essaie de trouver et de fusionner. J’aime les textures et les contrastes qu’ils peuvent créer. J’y prête beaucoup d’attention et je pense que cela se voit dans mon travail. Certains l’appellent même ma marque de fabrique, ce qui rend mon travail unique en quelque sorte. J’aime comment ils remplissent une composition, les nuances et les tons qui parfois se mélangent avec le modèle ou forment un arrière-plan, tout en demeurant partie intégrante de l’image. C’est ce contraste combiné avec l’harmonie que je vois et que j’apprécie.

Toutes mes images ne cherchent pas à rendre un sens profond, elles expriment beaucoup plus la joie de la vie et de la beauté.

(Diese Interview ist auch auf Deutsch vorhanden)