| Quel(s) message(s) souhaitez-vous exprimer à travers vos œuvres ?
Mon travail a été qualifié d’allégorie de l’épidémie du Sida. Il représente l’héroïsme de la lutte humaine contre les ravages du dépérissement physique. L’étrange beauté de la fragmentation, de la brisure et des souffrances dépeintes dans mes sculptures met l’accent sur la lutte spirituelle et la résistance de l’identité humaine. Semi-autobiographique dans son contenu, la trajectoire de mon travail exprime un voyage personnel du dommage à la réparation.
Je capture le réalisme dans mon travail, mais l’intensifie et le magnifie en lui ajoutant des couches et des embellissements surprenants. Pont entre le réalisme photographique et l’art de la haute fantaisie, l’œuvre est métaphorique de la condition humaine dans la société moderne au seuil du 21ème siècle ; un noyau de réalisme cerné par les images les plus perturbantes afin que le monde y prête attention et le juge.
La timidité postmoderne du canon grec tente de normaliser l’érotisme et le nu masculin dans l’art en réécrivant son texte vieux de plusieurs siècles. Les images sculpturales, bien que pleines de dignité, sont provocatrices et sans excuse.
Quel-le-s sont les artistes qui sont vos sources d’inspiration ?
Mon travail a été influencé par Michel-Ange, Rodin, George Segal, Duanne Hanson et Stephen DeStabler.
Pouvez-vous dire quelques mots sur le lieu où vous vivez/travaillez ?
Je suis à Venice, en Californie (États-Unis).
Propos recueillis en janvier 2003
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