Incubus’ Choice : Gros plan sur Iris rising (Kimberly Berg)

Quel(s) message(s) souhaitez-vous exprimer à travers vos œuvres ?

Je m’intéresse principalement à créer des images qui mettent en valeur le sens de soi des femmes. Je veux créer des images qui premettent aux femmes de voir cette part d’elles-mêmes qui a été systématiquement censurée pendant des milliers d’années par une culture patriarcale qui stigmatise et condamne trop souvent les femmes dès lors qu’elles quittent l’utérus. En tant qu’artiste, je veux aider les femmes à réclamer leur droit de naissance naturel, qui est leur soi spirituel, sensuel, créatif, intuitif, joueur et centré sur la terre.

Quel-le-s sont les artistes qui sont vos sources d’inspiration ?

Les artistes que j’admire le plus incluent Degas, Gauguin, les Impressionnistes, Bouguereau, les peintres de la Renaissance, Rembrandt, Ingres, Courbet, Corot, Vermeer, et Velazquez (mais pas forcément dans cet ordre). Je me sens plus proche de Degas puisqu’il travaillait au pastel et utilisait le nu dans la plupart de son œuvre.

Que vous a apporté le fait d’être présent sur internet ?

Internet permet de toucher un bien plus large public qu’il n’aurait été possible dans une galerie ou un musée. Je suis plus intéressé à montrer mon travail qu’à le vendre, ce qui fait qu’internet sert mes buts à la perfection. Le seul problème à toucher un public virtuel est qu’il est difficile d’avoir un retour. Même avec un livre d’or, peu de gens éprouvent l’intérêt de l’utiliser ou en prennent le temps.

Est-ce qu’internet vous a permis de rencontrer de nouveaux modèles, de trouver de nouveaux lieux d’exposition ?

En ce qui concerne les modèles, j’ai reçu une fois un courriel d’un modèle. Malheureusement, elle vivait en Californie et moi dans le nord de l’état de New York. Malgré tout, je n’ai jamais eu de problème à trouver des modèles convenables. Souvent, mes meilleurs modèles se sont proposées volontairement. Ces quelques dernières années, j’ai été en charge d’un groupe de dessin d’après nature au centre d’arts local, ce qui a beaucoup aidé.
Jusqu’à présent, mon site n’a pas provoqué d’invitation de galerie autres que de participer à des concours. Habituellement, lorsque cela arrive, je n’ai pas de problème à être accepté. C’est comme cela que j’ai été accepté à l’exposition de Montréal (Québec).

Pouvez-vous dire quelques mots sur le lieu où vous vivez/travaillez ?

Mon lieu de vie/studio est très peu conventionnel. Je vis dans une cabane d’une pièce dans les Adirondacks. J’ai déménagé dans les Adirondacks et construit cette cabane après avoir passé du temps à New York. J’ai découvert avec cette expérience que j’avais besoin d’un environnement calme, tranquille et naturel pour mon travail créatif. Comme vous pouvez le constater par mes œuvres, ce lieu m’a bien récompensé. Ce n’est pas seulement un lieu pour vivre, c’est mon centre spirituel et proche de la terre pour vivre une vie créative. J’ai découvert que je ne peux pratiquer mon art qu’en marge de notre culture. Néanmoins, je garde un œil attentif tourné vers son centre.

Gros plan sur…